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发布者:admin 发布时间:2019-10-28 12:55 浏览次数:

  如何让素描更质感更写实,中央美术学院版画系的王华祥教授的素描教学系统,你会明白。素描系统分为基础训练(明暗

  如何让素描更质感更写实,中央美术学院版画系的王华祥教授的素描教学系统,你会明白

  素描系统分为基础训练(明暗训练,切面训练和线造型),应用基础训练(临摹大师作品和常规写生)和自我表现训练{传统+理性+感性(用眼观察)}三个部分要加入自己审美最求和艺术理想

  明暗训练(建立概念系统)——切面(强化形体意识)——线造型(强化结构意识和造型能力)——临摹大师作品(寻找自己的绘画语言)——常规写生(利用石膏像,人像,风景等写生综合应用前面的技术)——自我表现(利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想)

  基础训练是素描系统的重要之重,分为五个步骤:抽象明暗,形体明暗,空间明暗,机构明暗,和最后的细结(触摸式)

  即调子——形体——结构——细节,空间明暗,素描三个阶段的比喻:住院阶段——健身阶段,运动场或赛场阶段

  学艺术的三个阶段:基础训练,综合应用,自我表现,是个从容客观到主动,再到自由的过程

  一. 抽象明暗阶段(四步)1.虚虚四步画法:第一步:只画暗部和阴影(即亮部和暗部)要求平涂,边线模糊

  第二步:在第一步的基础上,在暗部和亮部各加一个色层,画面产生四个色层,中黑,浅黑,浅灰,白,要求:色层归纳,边线模糊,注意:色序和色距关系

  第三步:在第二步的基础上,在暗部加上一个色层,暗部出现一个色层,在亮部加一个色层亮部产生高光,要求,色层归纳,边线模糊,注意:调整色序,画出最佳的色距,此时已产生了,体感,光感,空间感,但还是抽象明暗阶段 (抽象明暗是不看体积有体积,不注重空间又空间

  注意第四步已经进入形体阶段,要去感受形体,感受行转色变,在保持6个色层的基础上进一步丰富色调,体现吹气感,光感,空间感和透气感

  观察方法与抽象明暗不同,根据面的朝向,来表达明暗(从形体出发,深浅服从朝向)

  2.“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中的大的色序和色距,在保持地三步关系的基础上在进一步丰富色层

  3.四个步骤一定要一步一步地按要求进行!4.确定色层深浅的方法:咪着意见整体观察,按照画面的大关系确定,不要太关注局部而失去对整体关系的判断

  因为抽象明暗转移的是对象的颜色关系,而不是局部的具体颜色(局部服从整体,小服从大)

  用笔轻松不停顿,画出的色层边线模糊,有流动感和透气感,在抽象明暗阶段要躲开形体和结构意识的干扰,也不要考虑反光和交界线,这里只有大的明暗层次(色序和色距)

  8.两个颜色进行比较是孤立的,三个或三个以上的颜色进行比较才能行成颜色的秩序,才容易把握它们之间的色距

  10.画虚虚首先状态要放松,一切随着感觉走,状态放松了,表现出来的画面感也会是松快的,具体表现是:边线.在深入一步

  色序和色距的调整是必然的,调整时一定要从亮到暗,或从暗到亮一推到底,这样才能更好的把握色序和色距

  12.判断面是否受光的方法,用铅笔或其他东西放到该面上看是否有阴影,(若在受光就会有阴影)

  只不过以往用“线”起形,而现在用“面”起形罢了,在此过程中要把握“面”形状和位置(不考虑面的体积)

  17.一个判断颜色的方法:当两个颜色很接近的时,范围放大一些,眼在咪小些,就能判断

  若过早的进入形体塑造,,大的也层关系(抽象明暗)就不容易拉开,画面容易“灰”或“花”甚至深入不动

  21.光感和空间感的关系:?光感就是光落在不同物体,不同看见不同面上的反映(即变化)

  空间感就是距离感的关系,体现方法有虚实,深浅,大小,体积与平面,冷暖,鲜灰,但前提是有光缘

  ?当受光面(指朝向相同的面)所占据的空间(纵深感)越大,颜色变化就越丰富(空间明暗)

  (行体明暗)22.在色序正确的情况下,光感,空间感如果还不强,肯定是色距没有达到最佳

  26.对象给我们提供的是结果,所以开始画时一定要概括,然后一步一步地接近对象

  而是斑斑驳,大小亮暗不同的色块(抽象明暗)?第一步:用一个颜色画暗部阴影

  ?第二步:固有色已介入,把固有色和亮暗面的大色块一切进行排序,颜色要归纳,色层清晰

  29.以画面中所看到的为对象整体的去归纳颜色(头像的四步)30.抽象明暗,能做到什么程度决定你的画面黑白节奏就到什么地步要适当拉开亮部色距,相应地压缩一点暗部的色距

  32.黑白是相对应的,没有黑(暗)就白(亮)不起来,没有白(亮)就黑(暗)不下去

  2.用不同的面组成的体积,它不但有“形”还要有“体”形体明暗就是把明暗赋给形体的不同朝面上

  3.形体明暗阶段,要用“面”和“体”的方式观察对象,不用“线”的方式(这种观察方式只要用在结构明暗阶段)4.同一朝向的面不只一个

  5.形体明暗可以分三个阶段(大形体——中形体——小形体)去做,形体要严格按照从大到小的原则进行,以“形体——空间”(做一遍形体调一遍空间)的方法往下走,按“大形体——中形体——小形体”的步骤逐步分面,每个阶段只观察和发现该阶段的形体特征,(比如:做大形体的时候小的形体就可以先忽略)

  给形体“分面”时,即不能少分(少一个面特征会不完整)也不能多分(面多了会减弱该阶段的形体特征)

  于此同时还要讲究画面的光感,所以,形体“鼓”起来之后要着重表现面的朝向,形状和深浅,列如:画头象如果不象模特,是因为头象的某些形体朝面(包括高光面)的特征(形状,大小,深浅)没有抓住

  12.形体要即厚实又结实,先把形体“吹”起来,在区分面的朝向及特征,也可以两者一起做

  而“结构思维”关注的是线和线的处理手法,结构思维不是不能用,而是没有到用的时候

  开始训练形体时还是“纯粹”点好,先用“面”来表达形体,充分发挥面的形体塑造功能

  之后再加上更强大的“三线”,形体着更为结实,如果过早的介入结构线,就会容易忽视面的造型,从而减弱形体的结实度和厚实感

  形体就有了,形体有了,结构也就容易出现了;结构出现了,还愁细节画不出来吗?19.面的形状直接会影响到形状和空间

  20.做形体时,为了让形体更显得结实,用笔不一定按同一方向走,只要朝向准确

  21.表现形体结实不在于“实”,而在于利用“面”去充分塑造体积感和深厚感

  画单元形体时先从轮廓线把它“兜”起来,然后再进行分面塑造,同时还要把握形体之间的空间感

  24.在形体阶段,对“面”的朝向和形状要敏感,找准面的形状要找准它的支撑点(即高点和地点)

  28.画每个小形体时要 停留长一点时间去认真观察和塑造,作画状态还要保持放松,做到即“胆大又心细”

  30.形体观察和表现的思路是:左——中——右1——2——3:上——中——下1——2——3.31.画形体时只看形体就行了,每一遍都要一气呵成画下来

  32.塑造形体时要有空间意识,不但要做出形体之间的空间感,还要做出形体朝面及阴影本身的纵深感(空间感)

  37.小经验:如果是前侧顶光源,暗部正面重,投影比较重,最重的面朝向光源

  40.在形体明暗阶段,“形”和“色”是结合的,有颜色变化而没有明确的朝向区分,形体圆的(不结实);有面的区分但没有颜色变化,形体还是平的(像鱼网)

  所以,第一种办法;边切画边还原(用虚实进行切面);第二种办法:先进行切面,之后再向“圆,鼓”(对象真实)的方向进行还原

  41.好看的形体既要结实,又要深厚(厚实),也就是即方又圆,圆中有方,方中又有圆

  42.别把画太当画了,形体时 塑造出来的,抽象明暗如果解决了,形体阶段画黑点,灰点也没问题,只要完成任务,要敢画,要对形体主动

  43.形体塑造的概念内涵丰富,它包括对大形体的吹气感(抽象明暗基本要求),形体不同朝面的特征(形体,大小和深浅)和形体之间空间感(利用空间感让形体归位)以及结构线特征(粗细,方圆,缓急,虚实,深浅等)的把握

  45.形体阶段做足了,结构也就自然产生了,就像抽象明暗最好了形体,空间自然产生一样,同样,结构做足了,细节也自然就出来啦

  46.在“切面训练”之前一定要过好“明暗”这一关,明暗不过关,练“切面”没用,这就是是为什么一来到飞地先调练“虚虚四步”的原因

  47.切面训练可以把形打准,可以使形体主动,也可以使结构主动以及造型能力的增强,要注意切面中的特征和人像的对称性

  48.当对象有多个光源时,要利用自己学过的明暗规律,以一个光源为主题,对形体进行主动的塑造

  三.空间明暗阶段(4开,对开)1.空间明暗就是不同空间在形体明暗上的变化,空间有客观空间和主观空间之分

  2.形体与空间的关系:形体是空间中的形体,空间是形体的空间,要用形体地,空间地去确定颜色的深浅

  3.理解空间要全面,不但要讲究主题和背景之间的空间,,还要注重画面场景中每个对象自身“大”“中”“小”形体之间以形体自身的前后感(包括阴影)

  6.空间是贯穿始终的,抽象明暗画好了空间产生,形体明暗也讲究空间,结构明暗也注重空间,体现空间,细节明暗更是如此

  11.调整空间时按要已有的颜色,差不多时,在调整上一级的大面调整,调完后,朝面还保持得非常明确,12.空间的观察方法,——看前顾后,或看后顾前,前面的东西未必是主角,单他的确在前面,反之亦然,画面的主角可以放在画面空间中的任何位置,所以,空间是艺术形象(或艺术元素),表现的三维载体,很多艺术画面都具有很强的空间感(抽象画有抽象空间)

  13.具象空间是靠五个因素表达的:光的秩序(同一朝面近亮远暗),虚实(近实远虚),强弱或色距大小(进强远弱),透视规律,(近大远小),纯度(进鲜远灰,风景面里尤为明显)

  具体论述:在抽象明暗阶段是靠光的秩序表达空间,在这个阶段表现的空间还是有限的,形体的塑造上的虚实也是表现空间的另一个因素,前实后虚,是一般长用的手法,这样表达的真实空间,近清楚远模糊,着是符合视觉规律的,空间还靠强弱来表达,前面的对比强,(色距大),后面的对比弱(色距小),这个也是规律,同样的颜色的深浅东西,前面的会感觉明亮些,同样颜色的深色物体近处的看起来强些,远处的看起来淡些,着些因素放在一起就构成了前面的物体的对比比后面的对比强,这个现象在风景里的最明显,表达空间的方式是透视规律近大远小,色彩的看见透视,进鲜亮远灰暗,着个规律在风景里体现得最明显,在风景里冷暖鲜灰更容易看清楚,也更容易练出好的色彩

  15.虚实是表达空间的手段之一,它包括明暗虚实(利用色距大小表现空间感)和结构虚实(物象的清晰程度)

  比如园林实际空间是有限的,从有限空间到无限空间,拓展一直是园林艺术追求的重要课题,巧妙地把实景与虚景空间艺术应用于园林构景中可以突破有限的空间而达到无限的空间

  四.结构明暗阶段(4开,对开,全开)1.结构明暗指的就是与结构相关的明暗,也就是所谓的“三线”

  O轮廓线;形体为形剪影线,它是形体的朝面,转折到看不见时就会形成一条宽窄,深浅,曲直,虚实不同的线

  3.结构线的特征;粗细,方圆,缓急,虚实,深浅,等,还有线.大形体的轮廓线容易被理解成剪影线,其实它是由很多处在不同空间的小形体的轮廓组成,要注意轮廓的前后,叠压,穿插(即空间)

  5.画结构不是在细心的“磨”,而是主动强化转折,结构线重点强调集中在形体明暗交界线周围和整个亮部,暗部做好形体和大概的形体即可

  从星体面的转折和穿插关系,空间关系入手,只要有凹凸起伏就要把其结构化出来

  4.细节阶段相当于全阴试素要顶住局部一步画到位,要看起伏看高低,看空间地画后面的一起边线.某些细节可以用橡皮擦,再用铅笔盖

  6.做细节不但要面面俱到,还要拉开它们的空间,细节也是小形体(污渍也是跟形体走的)

  7.画极致深入(触摸式)不宜过多,3——4张即可,没必要把它当成一直追求的目标,而是通过极细深入的过程,验证一下前面四个阶段的成果,细细体验他们之间的微妙关系

  因为有的是感觉像,有的是结构像,有的是特征像(对象型,心里型和画面型)2. 像有很多因素造成,明暗,形体,结构,空间,甚至细节都要注重,这才是真像

  3. 头像要做到型准的“像”还远远不够,还要塑造好大小形体和结构及其空间几个方面的“像”

  12.每个阶段都要认真的过,但过后一定要敢于丢掉,以避免对每一阶段过渡留恋而影响其他阶段的继续进行

  从明暗的主动走向形体的主动,在走向空间的主动,结构也要主动,最后走向细节的主动

  飞地每个阶段的训练都是学好素描必须经历的过程,这些训练相当于一副副猛药,药到病除

  但还有一定副作用,所以要趋利避害,一旦掌握其精髓之后就要把过程扔掉,做到“金蝉脱壳”

  17.深入不光是细节方面深入,还有调子,形体,空间,结构等,是各个阶段关系的深入,所以,关系高于一切

  18.画画要一遍一遍的走,后面的要参照先画的,不要这儿画一点哪儿画一点,也不要画了擦,擦了画,一擦就又会去了,最好一气呵成,颜色只加不减

  19.在逐步加暗的过程中要珍惜加暗这个机会,到那个阶段,就按那个阶段的要求去做

  22.走到那个阶段说那个阶段,对每个阶段都要较线.美术史是按结构明暗(文艺复兴时期)——形体明暗(巴洛克,洛可可,新古典主义时期等)——抽象明暗(印象派,抽象派等)——细节明暗(超写实主义等)的顺序发展过来的

  25.要合适的分布不同阶段的尺度:抽象明暗50%,形体明暗20%,空间明暗10%,结构明暗10%,细节明暗10%

  27.观察方法上一定要先整体后局部,这样利于整体关系的把握和局部服从整体

  30.在客观对象面前,观察方法应该是一致的,画面的不同往往是观察方法或意识不同

  远看很结实也很细致,但近看又比较松,东西也不是太多,但很微妙,我认为他们的细是感受细,关系的细

  39.打个比喻,抽象明暗像国家领导人,形体明暗像各级政府,空间明暗像政府体制

  但初期阶段要敢于试错,甚至宁脏误净,之后动脑筋,累积经验,做后才能做到惜色如金

  44.我觉得,在中央美术学院画素描,你要经历一个“陷阱”学院所传说的养料,是前一代又一代经验和知识的积累,你必须靠近他,才可能获得它,一旦你超越了这个“陷阱”眼前就是一片光明~~~~~李晓林(素描的诱惑)王华祥名言~~~~~~~笔记O写生是公共话语,创作是个人话语,通过气场散发你的个性,写实要求一样,创作要求不同,甚至不能重复,写实训练用重复来要求,创作用差异来要求

  O绘画要不断的排除障碍,昨天学的东西,可能是今天的障碍,不断的排除,不断的吸收


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